Date : 5 et 6 novembre 2022

Thématique : 

Comment réussir une nature morte avec fleurs. 

Horaire : 

Samedi 5 novembre de 9 h à 12 h : Démonstration 

de 13 h à 16 h : Dessin par les participants et supervision

Dimanche 6 novembre de 9 h à 16 h : Supervision du travail des participants

Objectif général 

Savoir où placer les éléments du tableau dans la composition, tout en utilisant les contrastes de lumière.

Moyens utilisés pour atteindre l’objectif 

- Samedi 

Avant le début de la démonstration, le dessin de mon tableau sera déjà fait sur ma feuille d’aquarelle et la gomme réserve sera appliquée afin de permettre de revoir avec les participants les notions suivantes : composition, source de lumière, proportions et valeurs (du blanc au noir).

Explication du matériel utilisé ainsi que des couleurs choisies pour exécuter le tableau.

Début de l’application de la couleur sur mon tableau. Les participants peuvent poser les questions au fur et à mesure de la démonstration.

J’explique les notions graduellement (p. ex. les complémentaires des couleurs et différentes techniques utilisées) pendant que l’aquarelle progresse. Exemples de techniques : mouillé sur mouillé (wet on wet), frottis (dry brush), etc.

Fin de la démonstration vers midi.

Pause repas de 12 h à 13 h

De 13 h à 16 h, les participants débutent leur tableau (même sujet que ma démo).

Pendant cette période, je superviserai le travail des participants en circulant de l’un à l’autre et en répondant aux questions de chacun. Le dessin devra être fait et la gomme réserve appliquée par les participants avant de débuter l’atelier du dimanche.

- Dimanche 

De 9 h à 16 h, y compris une pause repas de 12 h à 13 h

Supervision du travail des participants, de la même façon que la veille.

Pierre Tougas

Démarche artistique et cheminement professionnel

Le dessin, une passion de toujours. À 16 ans, je m’inscris à l’Académie des arts du Canada pour suivre une formation artistique. Pendant trois ans, j’explore différentes techniques (crayon, pastel, huile et aquarelle). Je travaille ensuite en illustration aux côtés de dessinateurs chevronnés, puis je m’initie à la peinture sur le motif. Cette observation du paysage deviendra pour moi un lieu de recherche constante et un thème qui demeurera au cœur de ma production.

En illustration, j’ai perfectionné mon dessin et les valeurs. Ces notions et le médium utilisé (encre de Chine et eau) m’ont naturellement conduit vers l’aquarelle. C’est ainsi qu’a débuté ma carrière de peintre professionnel. J’ai exposé en galerie pendant plus de 40 ans, présenté 27 expositions solo et participé à de multiples projets collectifs.

Les aquarellistes de la côte Est américaine ont rapidement retenu mon attention.

La lecture d’ouvrages spécialisés, et les visites de musées et de galeries, restent pour moi des moyens de poursuivre ma recherche picturale.

Des ateliers et des voyages de peinture avec des artistes professionnels ont constitué des expériences de perfectionnement. Ces rencontres et ces discussions qui permettent des échanges demeurent des valeurs et des ancrages que j’applique à mon travail.

Une composition qui permet à l’œil de voyager dans le tableau sans blocage, les couleurs et les complémentaires qui varient au gré de la luminosité; ces éléments se transposent tant à un paysage qu’à une scène de ville ou d’intérieur.

Les arrière-plans des natures mortes, tels des abstractions, se marient à la précision des objets à l’avant-plan. L’exploration de plusieurs médiums m’a permis d’enrichir ma technique et l’enseignement, de pousser plus loin ma réflexion afin de transmettre mes connaissances avec efficacité.

Par son essence, l’aquarelle est le médium qui me permet le mieux d’exprimer ma créativité. Malgré une maîtrise de la technique, et un sens de la décision rapide et sans appel, l’aquarelle nous convie cependant à accepter une part d’imprévus lorsqu’elle se marie à l’eau.

Après toutes ces années d’expérimentation de sa mécanique, une grande passion pour ce médium m’habite toujours.